美国大部分的艺术类学院在大一时，并不会单刀直入特别专业的内容。反而更希望同学们多做尝试并多在实践中探索不同学科的内容。ACG艺术留学院校深扒小分队：美国服装设计专业之 帕森斯设计学院有哪些获益匪浅的课程？
美国大部分的艺术类学院在大一时，并不会单刀直入特别专业的内容。反而更希望同学们在大一，多做尝试并多在实践中探索不同学科的内容，寻找到真正打动自己的专业。所以大家在刚看到课程的时候，会有一种……就这样吗？Seriously？这是什么鬼？的诧异。ACG艺术留学院校深扒小分队：美国服装设计专业之 帕森斯设计学院有哪些获益匪浅的课程？
帕森斯艺术学院服装设计专业本科重点课程摘要
SUSTAINABLE SYSTEMS
Sustainable Development 一直是全球化热门问题之一，对于时尚产业而言，在可持续发展这个问题上更是重灾区，这门课的存在印证了这一说法。
同学们需要在这门课里讨论：设计师们在创造产品、系统和服务时，为了实现社会、环境和经济上的可持续发展，面临的挑战和机遇是什么?
课程设置围绕四个主题：气候变化、材料、能源和水。
课堂形式包括实地考察、讲座、实践工作坊、实验室实验和研讨会。
当同学们调查当地的实际情况时，这些相关连的主题能够为同学们的观察提供框架和方向，而课堂讨论能够启发学生将调研结果转化成创意的解决方案。这些问题，在同学们正式进入时尚产业前需要认真思考，也会影响之后同学们的设计意愿。
DRAWING / IMAGING
这门课的设置是使用传统的绘画和数字成像方法来探索概念、美学品质，这些品质决定了想法和抽象化认知如何在二维平面上进行表达。同学们通过观察性绘画、摄影、数字图像创作以及各种媒介的整合等途径来探索视觉组织、具象和抽象形式以及运用。这门课程所获得的工具和方法，为同学们进一步学习高层次的跨学科课程搭建了一个基础平台。这个部分将通过设计和观察性绘画的具体元素来探讨和发展视觉语言：“意义”是如何通过视觉图像构建和传达的？标识和符号又能传达写什么呢？
DESIGN STUDIO 1-2
Design Studio 这门课程在大二和大三都会有，是对服装设计创意过程的介绍与综合工作室创作模式的实践。
课程锁定三个基本目标：
第一，将其他课程的材料技能、技术和概念整合到项目工作中。
第二，需要在服装设计和美学的背景下识别和理解协作、概念开发、迭代和初步研究。
第三，在团队合作和创作过程中进行批判性对话，培养学生的调查能力、批判性思维和跨媒体工作能力。
随后，Design Studio2进一步发展2D和3D技能，是在Design Studio 1引入的技能基础上的进一步发展。作为四门课程核心课程中的第二门课程，同学们在寻求合适的3D技术解决方案的同时，也将逐步具备设计和研究过程的应用能力。将继续完善初级研究、平衡技术和审美的方法。
VISUAL COMMUNICATION STUDIO
这门课程是 Drawing and Imaging 课程的延续与升级。通过与设计工作室以及创意技术工作室的合作，培养观察、视觉表达、组织以及表现形式等方面的技能。同学们需要通过视觉媒体，运用各种绘画和数字技术来传达想法、展现图像的力量，精进个人美学。在这门课程中，同学们将进行观察性绘画、摄影、数字影像创作、基于时间的探索，以及媒体整合来传达他们的设计理念。
CREATIVE TECHNICAL STUDIO
这门课程是 Space and Materiality 课程的延续与升级。Form和Construction是这门课程中的两个主题。同学们会在一个充满批判性和创造性的环境下学习图案制作、立裁、缝纫等服装制作方法。在开放和不断迭代的创作过程中，这些组合技能将作为创造性设计工具被广泛运用，同时也将成为发现和解决设计问题的方法。学生们可以专注于服装制作的特定领域，获得一项核心技能，在大三和大四的时候发展专业技能。更多帕森斯设计学院服装设计专业申请咨询，欢迎致电ACG艺术留学400-628-2005！
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