在我心中，宫崎骏不是动画师，也不是导演，他是魔法师。他做出了我心中的所有的最爱的作品，从《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等等...他让我第一次觉得有一个人把我对动画的认知从《喜洋洋与灰太狼》提到了一个灵魂的高度。
宫崎骏在看过手冢治虫的《白蛇传》之后决定从事动画事业；而手冢治虫的动画事业，却深深受万氏兄弟的《铁扇公主》影响。
1941年，一部《铁扇公主》正式开启中国动画的序幕
1999年，《宝莲灯》成为国漫最后的辉煌
2015年，《大圣归来》让人们呼喊出“国漫崛起”的口号
2019年，《白蛇·缘起》为我们带来了新的希望
今天，ACG小编想带大家认识一位千禧少女。
她追逐梦想
她相信中国是真正的IP大国
她相信我们同样拥有世界最顶尖的动画从业人员
缺的只是一个将大家召集在一起的 “集结号”
赶日超美，指日可待！（皮一下很开心）
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我与动画的前缘
Q： 当初为什么会选择动画专业？
A：最开始的艺术之路算坎坷吧。我从英国转学去美国，从英国皇家罗素中学转到因特劳肯艺术学院。作为一个学习插画的纯艺学生，我学习的是电子媒体的插画。个人角度来说我对电子媒体非常有兴趣，我从小到大喜欢看动画，喜欢玩游戏，所以对电子媒体中的交互媒体特别感兴趣。因而毅然决然的选择了从纯艺转了动画专业。
Q： 在您的动画专业学习过程中发生过什么重要的事情吗？
A：可能对我来说每一件事都很重要，最重要的事情可能就是来到ACG遇到了王楠老师！遇到王楠老师后就觉得，她特别、特别的专业，她在我整个作品集的准备过程中给了我特别多的帮助。
从我决定转动画专业到现在一切尘埃落定大概一年左右的时间吧，从决定转动画专业我就来到了ACG，对我来说一开始我是一个完全小白的状态。而且当时时间紧任务重，因为马上就是申请季了嘛。
Q：您申请的时候考虑过哪几所学校？为什么会选择纽约视觉艺术学院？
A：纽约视觉艺术学院、瑞格林艺术与设计学院、艺术中心设计学院（ACCD）、奥蒂斯艺术与设计学院、美国创意设计学院（CCS）、南加大；当然我的梦校是纽约视觉艺术学院。
至于为什么选择SVA，我觉得是因为学院教学风格吧。
SVA是一个崇尚自由，宣扬自我个性的学校，它会支持你所有的想法和创意风格，它会给予人更多的自由和活动范围，让你可以自由的选择未来的发展方向。SVA的可动性非常强，它更多的是给你的想法提供一个理论和技术面的支持，让你可以放飞脑洞自由发展。
Q：您在动画行业中有比较偏爱的大师么？为什么呢？
A：宫崎骏。在我心中，宫崎骏不是动画师，也不是导演，他是魔法师。他做出了我心中的所有的最爱的作品，从《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等等...他让我第一次觉得有一个人把我对动画的认知从《喜洋洋与灰太狼》提到了一个灵魂的高度。我第一次知道了动画片是可以让所有人，不管男女老幼都能沉浸其中，找到共鸣的东西。
Q： 国外的创作环境给您有什么不同的感受？
A：我很感激我的教育历程能受到三个不同国家的影响，我的祖国中国，英国的中学生活，和高中转学前往美国之后的日子。
英国是GCSE的教育体系，只是单纯的在课程设置中有一门艺术课，而且英国的教师会给学生的绘画作品进行量化打分，这给了我一种艺术也变成了一种板上钉钉的传统标准的感觉。美国则不然，基本上每天都会有半天的时间用于系统的技术学习和练习。
在另一个角度来说，英国的艺术作品更倾向于黑色幽默，一种黑暗童话的感觉；美国则更像一个梦，通过动画，通过艺术去展现小孩子的梦，并尝试完成它。
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我与作品集的故事
Q：您创作的灵感或者是出发点是什么呢？
A： 当时我的灵感来的很晚，我一直以来都跟王楠老师聊的很多，处于无话不谈的状态中。当时我的猫猫因病走了，我就想给我的猫猫做点什么，这也就形成了我的作品集的中心思想。我的所有作品都是围绕着我和我的猫猫的。
Q：制作动画作品集是一个非常辛苦的过程，在学习的过程中您都做了哪些努力？
A：我觉得最大的努力就是要找到自己的作品集，寻找自己心中的灵感。因为最开始肯定是不知道自己在做什么，只是机械的拿着申请要求完成着校方的要求。
随着时间的推移，自己做的越来越多，自己心中的想法也会越来越清晰，慢慢地我发现我做出了一个2D手绘动画，一个游戏，和一个全新的3D的猫棋。当我将这些所有的成果放到作品集中并提交给SVA的时候，我不仅拿到了梦校的offer，同时拿到了校方提供的高额奖学金！
Q：您在创作的过程中有没有遇到困难，都是怎么解决的呢？
A：相信所有学艺术的人都经历过一个叫瓶颈期的东西。这简直是一生之敌，总有这么一段时间，我感觉除了自己之外没人能救我了，我没有办法拿起笔，就是觉得灵感已经枯竭了。哪怕画出来的东西也觉得很不满意，就是单纯的觉得不好。
可能每个人面对瓶颈期的解决办法都不同吧，我选择了顶着尴尬继续画，刚开始感觉自己画的每一笔都很丑，但只要坚持下去一直画，终有一天，我发现我画出来的东西不尴尬了。一瞬间从蔡徐坤变成了周杰伦！在那一刻，我就知道，瓶颈期过去了...
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我与ACG的携手同行
Q： 您是如何了解到ACG的？申请阶段为什么会选择ACG呢？
A：最初是朋友介绍的吧，她在ACG学习后成功的考取了一个心仪的大学。当时就是据说ACG专业性非常强，老师，督导也很好相处，所以我就也选择了ACG。
Q： 在申请阶段制作作品集的过程中，ACG为您提供了哪些帮助？
A：ACG的专业性很强，它给我定制了一整套的方案，使我少走了很多弯路。而且我觉得ACG给我提供了很多除了专业知识，书面材料以外的帮助。
大师班，在来ACG之前我并不知道有大师班的存在，说实话，大师班真的很有用。在短短六天的时间里，我不仅认识了一个动画大咖，我还认识了一整班的央美，中传的学生，在这个过程中，我不仅收获了志同道合的朋友，还获得了很多的艺术人脉资源，很多学长学姐给了我很多的帮助，这是其他地方所得不到的。
Q： 在ACG学习期间发生过什么印象深刻的事情吗？
A： 去年ACG曾组织了一次大师班邀请了动画大师 Bear 先生，当时我和另一个女生陪同他前往故宫参观，我们走着走着看到了一个故宫的宣传动画，就是仅进行了一个很简单的AE处理的动画，当时我就很直白的表达了我对这个动画成果的不满。
我印象最深刻的是，当时Bear先生说了一句那你可以给他们做啊。那一刻，我仿佛经历了醍醐灌顶，在那一刻，我坚定了我要学习动画的信念。
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我想说的话
Q：您接下来有什么新的计划呢？
A：我现在也不知道我未来想要做什么，我其实很喜欢自由这个词。这也是我选择SVA的原因吧，这是一所读完一年后我反悔说我不学动画了我还想学插画，学校会欣然接受的地方。
从最开始我学纯艺插画，到后来学了历史想做文物修复，再之后想写故事做游戏，当导演，直至如今选择了动画，其实未来很多东西都是未知的，如果有一天我发现了我更喜欢的东西，我也会选择继续发展不断努力。
短期一点的计划可能就是我想更多的进行社会实践吧。体验更多我可以做但之前没做过的事情，去做更多不同的时期，帮助更多的人。我现在就在跟我们当地的一个博物馆合作，负责场馆里的一面交互展览板的设计，向孩子们展现四季的美好。
Q：很多人认为动画制作是一项比马拉松还要辛苦的活动，是什么使您坚持下来的呢？
A：信念。曾经在我最初决定学动画的时候，有个朋友跟我说，动画有非常多的细分门类，是做渲染？做场景？角色设计师？原画师？逐帧调帧师？做前期还是后期？
在那一刻，我就像蚁人掉到分子世界一样，说实话，我觉得一个人没法做完这所有的事情，但也正是这一句话，让我选择了坚持下来。既然我做不了所有的事情，我只要把我想做的做好就行，开心就好。
Q：您如何看待目前所说的“国漫崛起”，和国内的动画电影市场呢？
A： 说起“国漫崛起”，它不能只是说说，是一定要有人去做才可以。
在看《白蛇 · 缘起》的时候，我就发现它动画做的非常棒，尤其是动画后期渲染做的非常流畅，这个动画师的能力完全已经达到了皮克斯的所有要求。
《哥斯拉 2》的设计团队是全部都是中国人的设计团队。我真的觉得中国人其实拥有世界上最棒的技术，我们拥有最好的导演，编剧，最好的动画师和设计团队，缺的可能就是一个愿意去做的人吧。
说起国内的动画电影市场，中国的动画题材明明是最多的，但中国的题材现在却是做的最有限的。就连我们的《花木兰》都要交给别人拍，明明我们可以自己做一个属于我们自己的好东西，为什么要一直给别人打工。有人说中国人讲不好故事，我只想说我们中国人讲了5000年的故事。
Q：您对之后想要申请动画专业的同学有什么建议呢？
A：其实我想对所有学弟学妹说，没有注意事项。做你想做的，画你想画的就好。要画你认为最好的，而不要画网上的人认为最好的东西。只要在遵循大学对作品集的要求的同时，将自己心中想要表达的，想要画出来的画出来就足够了。
Tip：不要把自己的作品跟网上的作品去比，也不要一直去想要怎么改才会最好。因为有很多原因，你们以后就知道啦~
