“每一件戏服的设计师都要担负着让故事中的角色变得栩栩如生的重要职责”。戏服设计的重点是利用对人物角色的分析揣摩来创造一系列的戏服表演服装，来满足剧中人物的动态和所处情境，为每个演员提供身体和情感的支持，同时为剧本的整体故事，概念和语境提供强烈的视觉支持， 有效地把想法传递给观众。

全球热度最高的史诗级神剧《权力的游戏》最终季终于回归！此时此刻已经看完最后1/6的你有没有什么想说的呢？为了不给大家剧透，ACG小编只想说一下《权力的游戏》之戏服。“每一件戏服的设计师都要担负着让故事中的角色变得栩栩如生的重要职责”。戏服设计的重点是利用对人物角色的分析揣摩来创造一系列的戏服表演服装，来满足剧中人物的动态和所处情境，为每个演员提供身体和情感的支持，同时为剧本的整体故事，概念和语境提供强烈的视觉支持， 有效地把想法传递给观众。 

也许你不知道米歇尔·克莱普顿，但如果你看过《权力的游戏》，就不会对她的作品陌生。这位曾经获得艾美奖和英国电影电视艺术学院奖（BAFTA）的戏服设计师带领着她的团队缔造了“权游”的服装设计传奇。

克莱普顿及其团队在爱尔兰的贝尔法斯特工作，这支由织工，刺绣工和铠甲工匠组成的服装制作团队，包揽了《权力的游戏》剧组大部分的服装制作工作，大到几位女主的裙子，小到守夜人的的一些小配饰，全需要他们亲手制作，甚至有时候连布料也需要自己想办法。

比如剧组中的人就曾经坦言：守夜人的衣服，是设计师们将宜家地毯通过剪裁、部分剃毛、做旧处理、加皮带、涂蜡加霜诸多工序制作而成的。宜家得知此事后便顺势推出了大量关于守夜人的广告，当季地毯的销量也因此暴增了775％。

Clapton对于剧本的研究体现在了方方面面。在整个设计的过程中，她会根据人物的整体情况作出判断，临海的格雷乔伊（Greyjoys）家族和他们在铁群岛（Iron Islands）的家里要穿什么，再到权力强大，富饶丰硕的兰尼斯特（Lannisters）家族的服饰，甚至他们喜欢在君临城（King’s Landing）相对阳光充足的气候之下穿什么，这些都在她的研究范围之内。

作为带领团队拿下多项大奖的设计师，似乎每个人都想问Clapton该如何成为一名优秀的戏服设计师，而对于这条成功之路的答案，她早已在一段采访中给出了自己的解答。

Q：能告诉我们一些你的背景信息么，你想成为一名服装设计师时是怎么入行的？

A：在某种程度上，我是从时尚走到服装设计的，但话说回来，要早知道我会直奔戏服设计，才不管什么时尚业呢！我一直很喜欢衣服，作为一个很喜欢创新，个性又急躁的孩子，我本身就充满了戏剧性，所以这戏服设计对我来说是一种表达自己的好方法。我学了两年服装制作和纺织，接着学了三年时装。然后，我经营了几年自己的品牌，在80年代末和90年代为众多音乐视频设计服装，后来又踏入广告业，最后则移动到电视和电影。

Q：有时在乔治·R·R马丁的书中对服装的书面说明并不一定能够全盘照搬到屏幕——可以告诉我们一些书面描写跟荧幕服装完全不一样的地方么？

A：我想最明显的是在书中的御林铁卫的盔甲是白色的，而我认为这太过了，也很难拍。我们当然保持了一些白色的元素，比如斗篷。我们在过程中也有使用白色珐琅。

Q：《权力的游戏》出色之处不仅仅在于这些人物的精良服装，还有这些服装与人物实际生活地区的现实契合。你是不是很清楚《权》设定中每个地方的细节呢？

A：没错！我觉得让角色适应他们的环境是非常重要的，这样可以让这个幻想可信且完整。有时我们会反其道而行之，例如内德·斯塔克不想去君临岛，他是一个真正的北方人，就算在很热的时候他都会穿着北方装束，以此作为一种抗议和声明。

Q：你已经设计了很多古装剧服装（包括《卡萨诺瓦》，《理智与情感》，《乱世妖姬》），其中《权力的游戏》以自己的狂野风格闯出一条生路。你是如何在这么特殊的题材里培养出这么娴熟的技巧？

A：这些东西我一直都很感兴趣，你可以从头开始，参与并能创造出很多东西。我总是喜欢背离一般的行事方法，在上述所有的项目中我都有这样的艺术自由。所有导演以及《权》的编剧都让我真正探索，把戏服设计变得令人兴奋。

其实，精致的戏服设计从戏中走到戏外，权游也并非是独一份。好的戏服设计不只是华丽，更多的还是隐藏在戏服背后，设计师们花费的那些小心思。虽然戏服设计不需要时刻去追赶潮流，但设计师们要懂得除了设计，还要懂得如何能够最大程度的展现出人物的魅力，这也是并不简单的一项“工程”。

为了能够向日益蓬勃的影视行业输送更多人才，在很多的欧美院校中，都设立有戏服设计专业，有兴趣的小伙伴可要赶紧了解一下咯~