如果你认真了解过电影专业，那么你一定有听说过这样一句话：“理解角色是导戏的前提”。 那么在实际的导戏过程中，我们又该如何去看待一个角色呢？

近些年电影市场快速扩张，中国电影的前路却依旧迷茫。到底“怎样才能成为一位好的电影导演？“，这个问题仍然困扰着每一个热爱电影的青年人。作为艺术教育机构的ACG，每年我们向国外输送着许多梦想之士。收获无数名校OFFER的同时，也在尽己所能的帮助这些热爱电影的孩子们解决心中疑惑。

01导演准备

一部电影是否能够成功，其实在很多前期准备阶段就足以见出分晓。而作为一部戏中最重要的核心部分，导演必须在创作过程中始终走在所有人的前方。每个角色的设定，每个场面的分解都是导演需要掌握并传达给剧组中其他人的部分。

在剧组中，演员们都要从导演那里得到果断清晰的指导,同时对于他们表演,也希望导演能给出简洁明了却又细致的反馈，这便是我们经常说到的导演权威。但想要做到这一点，则必须做到充分的理解剧本，理解电影角色以及电影场景。

导演对于自己作品的诠释必须明确地做到与剧本相辅相成，要牢记电影是一个想法和信念的传递系统，也是映照出特定人群和特定生活方式的一面镜子。

02导演的前提

如果你认真了解过电影专业，那么你一定有听说过这样一句话：“理解角色是导戏的前提”。  那么在实际的导戏过程中，我们又该如何去看待一个角色呢？ 大家可以通过以下几个角度来进行理解：

→其他每一个角色怎么看你？

→你怎么看他们？

→你们有什么共同点？你们之间最大的不同是什么？

→当别的角色对这个角色有看法时，你需要为角色做出怎么的辩护？

→他（她）怎么把这个辩护合理化？

这几个角度都可以帮助导演甚至演员本身较为快速的理解角色，从而更好的进行发挥指导和演出。同时，为了增进对于角色的理解，不同角色间也应该及时的进行有效沟通。在有对手戏时，有需要可将两名或多名演员放在一起进行沟通调整，以便增进演员的互相理解。

其次，作为导演需要掌握好整出戏作的节奏点。也就是说，需要意识到每一位演员在表演当中情绪的巅峰和转变在哪里。在生活中,人们都有自己讲话和行动的节奏。这些变化源自不同情境影响下的心情和压力,比如一个人在激动或疲意的时候,行为的节奏是不一样的。导演需要先于演员掌握好这些关键的节奏点，从而让整个角色的情绪更加饱满。

最后，导演需要理解每个场景以及整部电影要实现什么，理解角色在其中能起什么作用。不要试图夸大或改变这些作用。导演在导戏过程中也需要注意这点，角色的定位需要准确，这样才能有效的防止“抢戏”出现。

03戏该如何导？

在导演有了基础的前提和准备后，即可以正式进入导戏阶段，那么在导戏的过程中需要注意哪些要求呢？

1.注意戏剧中的情境创作

角色是谁、在什么时候、在哪里、在做什么，包括身体与心理特征、社会状况、特殊的人际关系，还有演员所扮演的角色的价值观和道德立场，这些都是导演需要在导戏过程当中给到演员的情境。

2.利用分镜头，定义演员动作

分镜头是每个学习电影的同学都知道的词，但是要如何利用好分镜头却是一门难题。不仅仅是给予摄像的指导，分镜头上的标签描述也会帮助演员在一个镜头的多次拍摄时，找出适宜表演的动作，可以更好地将动作特殊化并揭示人物内心世界。

3.强有力的戏剧冲突创作

所有的戏剧要想精彩，必须拥有自己的戏剧冲突，这样才能使整出作品充满张力。导演的任务则是必须知道每次冲突是怎样开始、怎样发展、怎样升华、怎样解决的。为了冲突的存在,导演必须定义并加强对立的模式,这样才能将冲突的发生协调好。

4.掌握戏剧高潮

戏剧中最让人兴奋的便是高潮部分,这是整个戏剧中存在的主要转折点。要证明这一时刻是否至关重要,可以从整部戏中抽掉它,看看没有它整部戏是否还成立。当每个“强制性时刻”是清晰的、明显的,才能证明导演对于自己的整部戏把控力都很到位。

总的来说，成为一名优秀的导演，并创作出让人点赞的佳作。导演本身一定要成为剧组当中最为全能的人，如果你也想提升自己的领导力，创作出让人点赞连连的作品，不妨来ACG一探究竟吧！