学服装专业的学生都知道想要学好服装设计就要去中央圣马丁，但是服装专业具体学什么的呢？这是很多同学比较关注的话题，不过，即便讨论再多次，也不能抵挡每个fashion迷对于这个专业的向往。
想象你在有限的时间内高效率地获得了多项“成果”，从拼贴情绪版，挑选色版到观察服装外形轮廓与肢体运动，绘画或拼贴出 6-8 款可穿戴服装，并最终展示。
我们将讨论身体与材料的关系，探究身穿作品时所带来的感受。其背后的服装设计思考是什么?为什么要运用这些颜色?其中的细节有什么讲究?我们“重视细节”的程度应该是大还是小以及为什 么?作品能不能延伸到“装置艺术”?设计作品和艺术品的的界线在哪里?有可能涉及到“时尚”吗?在决定了是完成一个设计作品还是艺术品后，怎样才能让作品更大胆和与众不同呢?你要继续遵守服装设计师的角色规则还是不按规矩出牌?服装大师班引入元素概念，在分解完成各个元素步骤后，提炼出最后的成品。
大师背景：
Eve Lin
伦敦时装学院LCF 时装设计与发展 时装设计高级讲师
伦敦时装学院LCF 短期课程与在线课程 作品集指导课程 高级讲师英国皇家艺术学院，时装设计博士在读
英国中央圣马丁，本硕，时装设计(女装) 台湾新锐设计师、英国知名品牌设计顾问
专业方向：
时装设计，时尚插画，时尚英语，形象设计，电子版作品集设计
该课程内容(核心知识点)：
第一天：
介绍服装设计理念和情绪板，并透过选择性地观察世界来激发你的设计灵感。
元素A：介绍最前沿的服装设计理念，激发创造性思维，不走寻常路。之后会做情绪板，帮你理清思路，寻求新奇创意与灵感来源，通过整合形成设计主题。
元素B：探究人体与服装设计、布料、剪裁之间的关系，做剪影练习。
培养技能：灵感制造、视觉板、轮廓图绘画练习
第二天：
元素C：发掘各种颜色和布料的实际应用的可能性，突破已有认知(会提供布料)。做绘画练习， 大胆地把各种颜色画在不同布料上，并讨论所产生的不同效果和背后的原因。
元素D：以“对感觉的思考”为主题进行小组讨论， 之后回顾元素 A+B+C并进入到立体裁剪的练习。
技能培养：面料改造、创意绘画、创意立裁
第三天：
元素E：通过提炼和重组元素A+B+C+D，创作出元素E，令各个元素相互协调、相互统一。从设计元素解构到设计新结构， 通过之前的练习思考并设计相关联的创作系列[微型作品集]。
技能培养：设计提炼练习
活动地点时间分别是：
地点：北京
上课时间：7.17-7.19
地点：大连
上课时间：7.20-7.22
地点：上海
上课时间：7.25-7.27
地点：深圳
上课时间：7.29-7.31
地点：成都
上课时间：8.3-8.5
地点：重庆
上课时间：8.7-8.9
活动优惠：现在加入大师班两人报名立减3000 记得标注一下是一共3000 每人减1500
