珠宝作为“可以佩戴的建筑”的艺术作品，能够立体化的实现对于世界的奇思妙想。来自英国伦艺圣马丁的李老师有一些珠宝设计专业的建议跟大家说。
“留学对每个人来说意义都不同，对我而言印象最深的大概是思维转变吧。以前总想着做的东西要好看，只有想法就能联想到最终的成品效果，出发点是以自己的想法为主。而在英国求学的这几年算是彻底颠覆了以前的固有模式，在各种不同的尝试过程中不断的探索，更多的是从市场或生活大环境的角度去考虑，而非仅从作者自身去表达情感。”来自一位伦艺圣马丁的导师感言。
Li 老师
- 教育经历 -
伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院
珠宝设计专业 硕士研究生
独立首饰设计师 / Zi Li Jewellery品牌创始人兼设计师
/ 陶瓷艺术设计师 /自由插画师 / 玩偶设计师
- 参展经历 -
2015.10-2016.2“Flower of Life”
未来城市设计大赛第二名
十佳设计师 伦敦/北京
2016.3-5 为法国高级珠宝品牌 Chaumet 设计
“A tiara for the 21st century”皇冠系列 伦敦/巴黎
2016.10-2017.3 为HUAWEI设计手机配饰 伦敦
2017.3-6 为 瑞士奢侈品牌Davidoff
设计男士袖扣系列 伦敦
2018.6 中央圣马丁硕士毕业生作品展 伦敦
2018.7-8 作品展于 lethaby gallery 伦敦
2018.9-10 留英设计师创新设计展 武汉
2018.10 留英设计师创新设计精选展 上海
2018.12 MADE BY HER 艺术家设计作品展 香港 作品刊于Condé Nast Traveller
2019 January/February issue英国版| Gold List Campaign | Jewellery Special Zi Li Jewellery
2018.12-2019.2 新视野·国际新锐艺术设计作品展
- 教学经验-
作为一名深受学生喜爱的珠宝设计导师，Li老师毕业于名校，受邀参加过众多的比赛展览并深谙时尚圈的规则，她才华与美貌并存，凭借扎实的专业能力帮助许多学生实现艺术求学梦。
关于“珠宝艺术”，我们邀请到了Li老师进行专访，以下将以Q（编）& A（Li）的形式具体呈现。
第一部分 出国留学的意义
Q1：您本科毕业之后为什么会选择出国深造呢？
A：本科毕业后，慢慢感觉到自己的作品比较空泛，设计中也遇到很多问题，当时确实在继续国内读研和出国深造两者间纠结了很久，后来想到如果继续在国内读硕士的话，所处环境的教学方法与本科类似，自己现在面对的问题可能仍然不会得到解决，所以后来就有了出国的打算。毕竟设计需要多看多开拓眼界，而出国学习会按照西方院校的教学模式去对比东西方教育的不同，从而弥补自身的不足，所以就决定出国学习。
Q2：英国的文化对您的创作有什么影响呢？
A：伦敦是个包容性很强且非常多元化的城市。街道上随处可见过去和现代文化的对比和融合，各种大大小小的画廊、美术馆、博物馆，艺术氛围非常好。走在大街小巷你会发现很多有意思的事情。我每天都会搜寻几个我感兴趣的点，不论色彩线条，还是人物建筑的速写，都算是一种对生活的记录，通过这些观察，我也获得了很多的创作灵感。
Q3：中央圣马丁是很多学生的dream school，可以分享一下您在圣马丁最大的收获吗？
A：最大的收获是内心的磨炼、眼界和思维的开阔。留学对每个人来说意义都不同，对我而言印象最深的大概是思维转变吧。以前总想着做的东西要好看，只有想法就能联想到最终的成品效果，出发点是以自己的想法为主。而在英国求学的这几年算是彻底颠覆了以前的固有模式，在各种不同的尝试过程中不断的探索，更多的是从市场或生活大环境的角度去考虑，而非仅从作者自身去表达情感。
第二部分 独立设计师成长史
Q1：您的设计风格以及个人的珠宝品牌定位是什么呢？
A：对我而言，设计一件首饰的过程像是一次时间之旅，我沿着一条穿过情感、概念和图像的路去设想和记录。作品多以雕塑的形式去呈现，同时在里面加入几何和有机仿生元素，注重于探索人与人、人与物之间的关系和叙事情感表达。品牌以适宜日常佩戴的轻奢类产品为主，同时接受个性化定制。受众人群多是自信强大、美丽独立的都市新女性，风格中性，因此也受到很多男士的喜爱。
Q2：您的“浮世”系列的创作过程是什么呢？
A：“浮世”系列是我BA的毕业作品，灵感来源于我的一个梦。梦里所有的事物都能开口说话，它们能倾听你的悲伤欢喜，在迷途中陪伴你，在失落时给你温暖和希望。最初只是一个梦醒后的随笔涂鸦，觉得做成娃娃会比较有趣。
我就按心里的想法陆续做了几个以花卉为原型的人脸，并添加了一点动物元素。我用浮夸妖魔化的的面容表达人的内心情绪，用自然元素将人脸包裹起来，净化人心的同时让人身临其境。色彩方面找了一些花卉的纹理做细节参考，同时结合了四季的颜色，来体现童话梦幻的感觉。
Q3：可以详细介绍一下您最近参展的作品吗？
A：“Emoticon”系列是一个探索都市生活体验的情感项目，旨在提供一种新的情感表达方式。通过提取都市几何和多样变化的表情，用幽默的形式反思人们从冷漠到亲密的情感变化。
我希望藉由都市现代交流的简洁性，来叙述不同的情感内容，并在设计上与佩戴者和观察者进行一种无言的对话与交流。运用3D打印技术将这些生动的面孔分割和扭曲成不同的部分，并重组成叙事、精致、意想不到的珠宝形式，来讲述人们在城市生活中的情感体验。
Q4：您接下来有什么工作安排呢？
A：年底会参加三个展览，分别在香港，珠海和武汉。以Design Pier即将在香港Usagi Gallery举办的Made By Her展览为例，主题为女性设计。来自世界各地的女性艺术家将参加这次展览，包括家具、首饰、陶瓷工艺品等多种门类，展现当代设计行业女性设计师的创造力、才能与多样性。
第三部分 从独立设计师到珠宝设计导师
Q1：您是如何成功从珠宝设计师转变到珠宝设计导师的呢？
A：在学生时期做设计时遇到过各种各样的问题，当时由于经历有限，走了很多弯路，所以我现在很希望把一些学到的内容和经验分享给学生们，在设计时更加顺畅，避免不必要的错误。
Q2：对于想要成为独立设计师的学生有什么建议呢？
A：建议同学们多观察多体验多感受，独立设计可能是很多学生的梦想，但是在实现的过程中会有非常多需要克服的问题。我鼓励学生在完成作品时多翻阅资料，多观察优秀的作品，通过参考其他大师的作品来汲取经验，然后用自己个性化的设计和表达，使作品具有个人特色。
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