很多一流的乐队或歌手都有着自己对世界的洞见和完整的美学理念。通过自身的专业和技能都可以传达他们的价值观和美学理念。今天，我们就分享一些经典被膜拜的专辑和专辑封面。
很早就开始关注国外经典的专辑封面，它是关于一整张音乐表达之外唯一的视觉传递；是聆听之前的最初印象和传递思想的视觉浓缩。
很多一流的乐队或歌手都有着自己对世界的洞见和完整的美学理念。通过自身的专业和技能都可以传达他们的价值观和美学理念。搭配优秀的设计，通过视觉语言将其表现出来，今天我们就分享一些经典被膜拜的专辑和专辑封面。
《commissionsl》
oneohtrix point never
灵感来源：概念性表达逃离追逐错乱
来自OneohtrixPoint Never极具实验性的一张EP专辑，由外封向内封动态延续，黑条坠下，追逐，红条逃离，消失不见，波澜却四起，进入内封后延续的红色元素，将字体打碎，错开！混乱化的视觉如同专辑本身一般！
鬼魅的听感，破碎的音符，黏连的章节，多元艺术家Robert Beatty利用极简主义的设计概念将唱片内容表达的异常直白，亦充满了趣味性和戏剧张力。值得一提的是《Commissions II》也采用了如出一辙的设计风格和理念！
《Blackstar》
David Bowie
灵感来源：简约纯粹的音乐体验
英国摇滚巨星DavidBowie 2016年的全新专辑，设计师来自于英国声誉卓然却又包含争议的JonathanBarnbrook，作为老友为David设计这张封面时，Jonathan依然是“不走寻常路”。
在这张专辑封面上看不到任何David的形象和名字，就连专辑名称都没有，事实上，这样的设计正根植于设计师与艺术家多年的合作契机上，并彰显了Jonathan的核心设计路线的改变：回归简约的核心！
《22，A Million》
Bon Iver
灵感来源：提取挖掘音乐视觉化符号化
还是熟悉的BonIver，带给我们的却是全新的BonIver，不管是从命名上，还是曲目上，还是封面上，乍一眼看来都显得十分另类，而且与众不同。
说到这张专辑时，设计师EricTimothy Carlson 说：这张专辑中每首歌曲都带个数字，于是我们把所有音乐都听一遍，讨论研究这些数字和曲目，研究歌词，列表，图画。我对每一首歌提问，去挖掘歌曲最深处的古怪核心，为每首歌建立笔记和符号的矩阵，最后将他们融合到一起！
《Mirrors》
Moiré
灵感来源：莫尔条纹
来自英国的歌手Moiré将自己的音乐定义为“伦敦Techno”，并且充分表达了热爱莫尔条纹的癖好。
先介绍下莫尔条纹：两条线或两个物体之间以恒定的角度和频率发生干涉的视觉结果，当人眼无法分辨这两条线或两个物体时，只能看到干涉的花纹，这种光学现象中的花纹就是莫尔条纹。
简单说就是两个图案反复叠置进而创造出全新的眩晕视觉，也是Moiré尝试在音乐里所做的事情。自2014年的专辑《Shelter》开始，黑白纹的视觉语言均由他和好友Disguise一起打造，随后他们又一起开展Neversleep计划，之后的所有专辑都采取了同样的设计风格，并将自己的音乐风格逐步融入到设计中来！
《Rennen》
SOHN
灵感来源：高度统一的视觉语言
墨西哥城音乐厂牌UmorRex创建于2006年，但其真正活跃起来却要从2011年开始推出装帧精美的实体唱片算起。如今已成为地球上为数不多有着统一封面美感的厂牌之一，这必须要归功于创始人、平面设计师DanielCastrejón。
他几乎操办了旗下所有作品的封面，从黑胶到磁带，同样的设计为不同载体塑型。简洁的线条与平面构成，精细的字体排版，鲜活的用色，都是这些封面共有特性。名声在外的DanielCastrejón也会去其他厂牌帮帮忙，2017年初SOHN新专辑《Rennen》那幅荧绿美好的封面正是出自他手。
《UnknownPleasures》
Joy Divison
灵感来源：脉冲星信号
1979年，Joy Division在著名制作人Martin Hannett主张下推出首张专辑《UnknownPleasures》，被资深乐评人评为是十年来最具原创性的首张专辑。并创造了全新的音乐风格，封面的波形图是人类第一颗发现的脉冲星CP 1919的脉冲信号，这是人类历史上发现的首颗脉冲星。脉冲星的发现被称作20世纪60年代天文学“四大发现”之一。
该专辑如同脉冲信号般向人们传递着一只新乐队打造的全新音乐创作和极度概念化的音乐特性！为之后的哥特音乐风格演化也产生了深远影响！
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