随着计算机技术、网络技术的发展，人们对视觉美感的要求越来越高，追求艺术作品的沉浸感，新媒体艺术产业将具有巨大的发展前景，人才需求也趋于旺盛。本期，我们一起来体验一下新媒体艺术的魅力。

最近，发展夜间经济成为拉动城市文旅消费的新热点，各式夜游项目层出不穷，而如何让灯光为城市夜游锦上添花，营造沉浸式观光体验尤其受到关注。

图源：CITY LIGHT FANTASIA

来自日本的一家著名新媒体艺术创意团队NAKED所打造的“CITY LIGHT FANTASIA”（都市之光幻想曲，简称CLF）系列灯光秀，不仅在东京、京都、大阪等地引起轰动，也引发了大家对新媒体艺术的兴趣。

 1 New Media Art 

图源：COLDSSAL

新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术，它是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，通过与观众进行互动，并引发参与者的共鸣和反应。

新媒体艺术能够提供传统艺术无法比拟的多维度感官体验，通过视觉、听觉甚至触觉、嗅觉等多种方式创造出沉浸式的互动作品。

新媒体艺术概念同样涵盖了许多分支，主要有：

○ 数码艺术（ Digital Art）

○ 电脑图绘艺术（ Computer Graphics）

○ 电脑动画艺术（ Computer Animation）

○ 虚拟艺术（Virtual Art）

○ 网络艺术（Internet art）

○ 互动型艺术（Interactive Art）

○ 电子游戏艺术（Video Games）

○ 电脑机械艺术（Computer Robotics）

○ 3D打印艺术品（3D Printing）

还有利用了应用生物科技的艺术作品（Art as Biotechnology）等。下面来看看新媒体艺术家们是如何打造这种沉浸式互动体验设计的吧~

 2 新媒体艺术作品 

光敏感交互装置

WALL OF RAIN（雨墙）

法国设计师Charles Bail使用视频投影，使观众迷失于雨中森林里，与雨滴互动，雨滴形成零碎的人形，随即消散，如梦一般。声音的设计则由生活在里昂的法国音响设计师托马斯·勒布朗创作。

互动式充气艺术装置

Daedalum 迷宫

由Alan Parkinson设计的互动式充气艺术装置—Daedalum 迷宫，由19个相互连接的异形的充气装置组成，使用了各种不同颜色的半透明材料构成，以此创造各种充满光线的空间。

而迷宫内的颜色会随着外面天气和光线不同而变化，将游客带到一个充满光明、色彩和声音的惊人世界中。在迷宫内，空间结构与光形成了特殊的相遇，充满光线和颜色的空间让游客漫步其中，探索并享受艺术空间的氛围。

AI交互艺术装置

DATA GATE_

AI NASA DATA SCULPTURE

OUCHHH是创始于伊斯坦布尔的一家新媒体创作工作室，他们以艺术的方式对AI进行特殊的诗意诠释。通过人工智能的AI算法，将人类历史上数十万条关于“光”与“时空”的理论和文章转换成一种身临其境的的视觉感官。

它曾与NASA合作，通过使用来自NASA的开普勒数据，OUCHHH邀请游客通过沉浸式数据雕塑，进入迷人的太空世界，提供诗意的感官体验。

D' strict是一个空间主导型的用户体验设计公司，致力于将科技和艺术相结合。通过使用数字媒体技术和巧妙的创意，做出的视觉效果让人真假难辨。

在团队设计的明洞主题公园户外LED屏上，参观的游客可以用3D脸部扫描识别技术将自己的影像投在屏幕上，带来强烈的参与感。

 3 院校推荐 

现在有很多同学想申请新媒体艺术专业，比如想做一些酷炫的装置或者互动的展览项目，那到底该怎样学习新媒体艺术呢？以下是新媒体艺术留学院校推荐。

美 国

New York University

ITP/IMA 专业

这个专业希望通过技术去做有创造力的装置或者提升人们生活质量的产品，其实不是那么的艺术，还是会做一些能够解决问题的产品。但它不像皇艺那样必须要选择一个方向，它可以同时上很多的内容，包括动画、声音等新媒体媒介。

Parsons The New School for Design

Design and Technology 专业

Technology这个词比较关键，Parsons最后做的东西希望你利用新的科技或者技术呈现出不同的艺术形式或者装置形式。相对于其他学校，对于科技的重视程度比较高。

Carnegie Mellon University

Entertainment Technology 专业

CMU是美国计算机比较强的一所学校，为什么要把它放上来呢？因为Entertainment Technology是计算机学院和Fine学院联合开的一个项目，它和工业设计不太一样，做的更多的是好玩的设计，这也是新媒体艺术的一种目的。如果你想做一些技术类的项目，但并不是特别硬核的产品，可以选择这个专业。另外它的资源非常好，比如谷歌，EA，NASA等比较有名的公司都会来这个专业开项目。

萨凡纳艺术与设计学院

Animation 专业

作为SCAD的动画学生，你将掌握一切动画与动画产业相关：2D、 3D、 定格动画、数字建模、  灯光、甚至商业规划。

SCAD还为学生提供与其他专业合作和选修的机会，如视觉效果、互动设计、游戏开发、声音设计、电影和电视等。

英 国

Goldsmiths, University of London

Computational Arts 专业

该课程通过富有创意的计算表达世界发展艺术实践。在一年（全日制）或两年（非全日制）中，将通过开发一系列公共展览项目的挑战来发展自己的艺术作品和思维，这些项目将探讨计算的技术和文化影响。

该课程学习编程的基础知识以及如何表达性地应用此知识。使用流行的开源编程环境，例如Processing，OpenFrameworks，P5.js和Arduino，并学习如何使用Java，Javascript和C ++等语言进行编程。

Royal College of Art

Information Experience Design 专业

这个专业下面有三个分支：

○ 实验设计（Experimental Design）：对信息、经验和设计的概念提出质疑、批评、并激发创新。

○ 动态影像设计（Moving Image Design）：重新想象运动的未来形式和内容。

○ 音效设计（Sound Design）：通过媒介和用户产生Experience，感知到设计师或者装置艺术家想表达的思考。

University of the Arts London

Fine Art: Computational Arts 专业

伦艺的这个专业将使你探索如何计算创造力和人工智能可以应用到艺术。它为你提供了一个创造新的互动方式来处理声音和动态图像的机会。

University of Glasgow

Filmmaking And Media Arts MSc 专业

该课程涵盖了电影的实践与理论，动态影像和新媒体艺术，为实验提供了一个开放的空间，同时提高了技能和创造性实践。它适合实验电影制片人，媒体制作人，新媒体艺术家以及从事动态影像艺术理论和实践的人员。

University of Brighton

Digital Media Arts MA

布莱顿大学的数字媒体艺术硕士在布莱顿大学和灯塔大学都有教授。这门课程采用跨学科的方法，让学生在鼓励创新和高质量制作的环境中使用和发展学生现有的技能。数字媒体艺术硕士是一门实践课程，培养学生的制作技能和独特的艺术方法，在本课程中，学生将构建大量的数字作品，并在快速发展和竞争激烈的新媒体行业中脱颖而出。

近年随着 teamLab、Punchdrunk 等互动体验展演的火爆，沉浸式新媒体设计不仅成为了炙手可热的包装概念，同时也透露出人们对于新型互动的好奇心与强需求。

图源：Teamlab

随着计算机技术、网络技术的发展，人们对视觉美感的要求越来越高，追求艺术作品的沉浸感，新媒体艺术产业将具有巨大的发展前景，人才需求也趋于旺盛。

数字媒体艺术专业的毕业生就业十分广泛，可在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业工作。